Muzica pop sau muzica rock, cu
toate derivatele, fac parte fără îndoială din cultura unei ţări, fiecare cu
specificul său, desigur.
Fie că vorbim despre mişcări
ample, de răsunet, care au format generaţii (cum ar fi mişcarea hippie din anii
'70), fie că ne oprim doar la o scenă pe care are loc recitalul unui artist,
muzica modernă a apărut ca o contrapondere firească la sonorităţile clasice.
Desigur, nu putem compara un
şlagăr de o vară cu simfoniile lui Beethoven, dar muzica tânără are un rost
bine determinat - acela de a transmite, prin alte mijloace de expresie
artistică, emoţii, de a face o masă de oameni să vibreze la unison, de a crea
un curent modern.
Iar când ne dăm seama că muzica
hippie a dat posterităţii nume ca Jefferson Airplane, The Doors sau Led
Zeppelin, Bob Marley sau John Lennon, că muzica rock, grunge sau heavy metal
este asociată cu formaţii ca Nirvana, Metallica sau cu instrumentişti ca Steve
Vai sau Joe Satriani, că, în sfârşit, muzica pop a dat legende ca ABBA sau
Michael Jackson, realizăm mai bine importanţa acestui fenomen.
Orice tânăr îşi doreşte să
asculte muzica generaţiei sale şi orice interpret modern năzuieşte să semene un
pic cu idolii săi, să transmită pe scenă un mesaj autentic.
Astăzi vă propunem un interviu cu
un nume mai puţin cunoscut, dar un tânăr talentat, pasionat de ritmurile pop,
care doreşte să îşi aducă, după propriile-i puteri, contribuţia la muzica
uşoară contemporană, şi care a găsit suficient timp pentru a se dedica acestei
activităţi, în paralel cu jobul de jurnalist.
Este vorba de Adrian Ungureanu,
un tânăr interpret aflat la începutul carierei muzicale şi a cărui activitate o
puteţi găsi aici (https://www.youtube.com/watch?v=9fVVTE7OGYg&list=PLaWravJz8Gb6dDwfmHIEFuVPQ0xtscjBB
- YouTube) şi aici ( https://www.facebook.com/AdrianOfficialMusic/?fref=ts
- Facebook).
De
când ai descoperit pasiunea pentru muzică? Este ceva care datează din copilărie
sau este de dată mai recentă?
Aş putea să spun că e o combinaţie
din ambele. De cântat, mi-a plăcut să cânt dintotdeauna. Nu sunt genul care a
fost de-a cântat la festivaluri sau concursuri de muzică. Când eram copil
cântam dacă se ivea oportunitatea, dacă era atmosfera, situaţia de aşa natură
să cânt. În şcoala generală am apucat să le cânt de câteva ori colegilor de
clasă. M-a auzit şi profesoara de muzică pe care am avut-o în clasa a şasea,
care chiar a sfătuit-o pe mama că ar fi bine să merg la liceul de arte din
Buzău. Mi-ar fi plăcut, dar circumstanţele au fost de aşa natură încât să nu-mi
doresc după ce am terminat clasa a 8-a să merg la o şcoală de muzică.
Dragostea de muzică am
redescoperit-o în iarna lui 2008. Eram deja de un an în Bucureşti, eram deja de
un an în lumea presei şi ca jurnalist am fost invitat la o petrecere de final
de an organizată de o companie. Acolo s-a organizat un soi de concurs de karaoke.
Nu ştiu care a fost motivaţia. Probabil doar voiam să cânt şi am participat şi
eu la acel concurs. Probabil, după cum anticipează toată lumea, am câştigat
acel concurs. Mi-a plăcut extraordinar de mult reacţia celor prezenţi la acel
eveniment şi cum toată lumea venea şi mă felicita pentru voce, plus reacţia
colegilor de la redacţie când le-am povestit a doua şi mi-a dat curaj. Am avut şi
mulţi oameni care credeau mai mult în potenţialul meu la acea vreme şi care
m-au încurajat să mă îndrept mai mult către muzică. Şi aşa mi-a rămas. Chiar
dacă până acum nu am avut succes sau succesul pe care mi l-aş fi dorit,
dragostea pentru muzică nu a mai dispărut şi nu cred că va pieri vreodată
(râde), chiar dacă muzica nu mă va iubi la fel de mult.
Ştiu
că unul dintre idolii tăi în materie de muzică este ”Regele” Elvis Presley. Ce
crezi, este adevărat că piesele sale nu vor pieri niciodată? Sunt tinerii din
ziua de azi receptivi la acest gen de muzică?
El a fost unic şi s-a impus, ca
fiind Regele, într-o perioadă în care muzica americană s-a aflat într-un
adevărat boom creator. S-a impus într-o perioadă în care erau foarte mulţi artişti
uriaşi, pe o piaţă americană dominată de titani precum Louis Armstrong, Dean
Martin, Frank Sinatra, Nat King Cole, Chuck Berry, Muddie Waters, Johnny Cash,
Etta James şi mulţi, mulţi alţii. În plus, a avut şi o poveste de viaţă
extraordinară. Lumea îl ştie ca fiind un idol al domnişoarelor, ca un tânăr
care se distra în Las Vegas sau prin Hawaii, care a avut succes în tot. Că a
avut o viaţă perfectă. Dar venea dintr-o familie foarte săracă şi când s-a
apucat de cântat, în afară de câţiva prieteni, mai toată lumea i-a spus că nu e
făcut pentru muzică. De la profesoara de muzică din liceu care îi spunea că nu ştie
să cânte, până la liderii diverselor trupe în care a încercat să intre. În
perioada când îşi câştiga pâinea lucrând ca şofer de camion, încercând să se
facă remarcat cântând, cineva i-a spus că ar fi mai bine să-şi vadă de şofat,
că nu va avea niciun viitor în muzică! Îţi dai seama că sună stupid să te gândeşti
că a fost cineva care i-a spus aşa ceva Regelui, ţinând cont de cariera pe care
a avut-o.
Tinerii sunt receptivi. Chiar
foarte receptivi. Evident, rock’n’roll-ul nu mai este un
gen de muzică la modă şi cum pe canalele media sunt promovate alte genuri de
muzică, mai actuale, tânăra generaţie nu se simte la fel de atrasă de gen. Este
însă o muzică dansantă, vioaie, veselă şi care te mişcă. Şi să nu uităm că din
rock’n’roll-ul anilor ‘50
au derivat o sumedenie de genuri muzicale, inclusiv heavy metal, punk, grunge şi
aşa mai departe, aşa că nu are cum să nu-ţi placă, măcar puţin.
Cât despre piesele cântate de el,
nu ştiu dacă nu vor pieri niciodată, dar nu vor dispărea în curând. Aşa cum spuneam, a fost un
fenomen! Nu a fost numit Regele degeaba. Sunt extrem de mulţi artişti cunoscuţi
care îl au ca idol pe Elvis. Elvis este definiţia megastarului internaţional.
Cu siguranţă a fost primul rockstar al planetei. Americanii spun că a fost
definiţia idolului american (The true definition of the American Idol) şi că toţi
cei care au urmat după el nu au făcut altceva decât să-l copieze. Gândeşte-te
că încă are zeci de milioane de fani în întreaga lume, chiar şi la 40 de ani de
la dispariţia sa (a decedat pe 16 august 1977).
E şi greu să te gândeşti că
muzica modernă va mai rezista la fel ca şi muzica clasică. Creaţiile din era
contemporană sunt mai expuse riscului de a fi uitate pentru că apar tot timpul
melodii noi. Acum, sunt foarte mulţi cântăreţi, foarte mulţi compozitori, iar
producţia muzicală este mult mai accelerată şi mult mai intensă. Este foarte
greu să facem comparaţie între modul în care se producea muzică pe vremea lui
Mozart sau Bach şi cum se produce muzică acum. Până când apărea o nouă creaţie
treceau ceva ani, iar ”piesele” erau la modă mai mulţi ani. Acum, o piesă bună
poate fi făcută uitată, poate fi umbrită şi poate fi detronată din topuri de o
altă piesă chiar într-o singură săptămână.
Te-ai
gândit vreodată la ce simte un spectator când interpretul său preferat este pe
scenă? Poate ceva de genul ”a uita de tot şi de toate”, ”a ieşi puţin în afara
timpului”? (Când am fost, mai demult, la unele concerte în special rock, dar
este valabil pentru toate genurile, eu asta am simţit).
Sincer, nu cred că m-am gândit la
acest lucru. Personal consider că la un concert nu prea ai timp să te gândeşti
la altceva. Vrei să fii atent la ce face artistul preferat, vrei să trăieşti
alături de el momentul. Cred că toţi mergem la concerte pentru a fi alături de
artistul pe care-l îndrăgim. Să-l vedem ”pe viu”. Altfel, am putea sta liniştiţi
acasă.
Pot vorbi din punctul de vedere
al fanului român al cărui idol străin vine o singură dată în viaţă la noi în ţară
şi vrea să profite de ocazie. Pentru mulţi, concertele unor artişti mari sunt
evenimente unice în viaţă. Cu siguranţă, mulţi mergem cu gândul: ”hai să mergem
acum că cine ştie când sau dacă mai vine pe la noi!”. Şi cu siguranţă, pentru
că vrei să bucuri de un asemenea eveniment, nu te mai gândeşti la celelalte. Te
bucuri de moment. Probabil că uiţi de toate. Eu la concertele la care am fost
nu îmi aduc aminte să mă fi gândit la altceva, când idolii mei cântau.

Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu